designamente

Verticalidade ou horizontalidade

2005-04-08T17:14:00.000+01:00

São dois conceitos aparentemente opostos. Funcionam bem juntos ou funcionam absolutamente mal juntos. A escala pode ir de uma borracha deitada (horizontal) e de um isqueiro de pé (verticalidade), até a uma aquitectura horizontal e uma arquitectura vertical. É disto que vos quero falar agora: o conceito de verticalidade e horizontalidade na arquitectura.
Na Antiguidade Clássica apreciava-se a horizontalidade, o Parthenon grego é de horizontalidade altamente marcada, na Idade Média com o Gótico a verticalidade passa a ser expressão máxima e de contacto mais próximo com Deus, o Mosteiro da Batalha é excelente exemplo disso em Portugal,
É uma questão que vem de há séculos, construir ou não em altura?
Nos Estados Unidos da América no final do século XIX e início do século XX percebeu-se rapidamente, e bem, os benefícios da construção alta e sua urgência dado o crescimento enorme de poupulação emigrante em busca do sonho americano. Surgem os elevadores e a partir daí é sempre a subir com Sullivan a dar o "pontápé de saída"; Mies van der Rohe a avançar na ala com a torre de escritórios por si projectada para NY; com o Impire State Building a centrar e o WTC a marcar o golo final com 417 metros de altura!
Mas em Locais como Estados Unidos, China, Austrália, Japão ou mesmo Alemanha o jogo está a decorrer e há golos...em Portugal não sai da grande área!
Existe um preconceito altamente enraizado acerca da construção em altura. As pessoas acham que choca muito, que fica mal. Eu não...
A integração no espaço pode ser feita por contraste, pela expressão da antítese. Nem tudo tem que ser por continuidade, o conceito contraste é tão válido quanto este.
A estética do urbanismo não é só ter tudo organizadinho; sem expressão há monotomia e anonimato. O arranha-céu seria um elemento fundamental para este efeito!
A escala de um arranha-céus é monumental, se existisse em Portugal um verdadeiro provocaria admiração, curiosidade e...turismo.
Um edifício deste tipo poderia ter efeitos benéficos ainda maiores em termos económicos pela atracção de investimento estrangeiro pela promoção de uma nova imagem da cidade moderna e dinâmica.
Já existem alguns sinais de mudança, embora extremamente tímidos, em edifícios como as torres de São Gabriel e de São Rafael ou o futuro edifício da torre de Santos de Norman Foster. Mas há tanto que fazer! Pouco mais de 100 metros ainda reflecte claras restrições a este tipo de constução...

Não defendo a construção em altura desenfreada mas sim uma unidade urbana organizada, ritmica e expressíva onde os aranha céus tomariam um lugar de importante contributo em harmonia com a horizontalidade.

Os dois conceitos são irmãos, não inimigos.

O programa da qualidade é válido?

2005-02-10T23:42:00.000Z

A qualidade é de facto a aposta que tem vindo a ser verificada em toda a indústria. Os designers têm procurado uma participação constante na concepção e há uma união muito mais igualitária entre todos os intervenientes do projecto resultando numa melhor qualidade do produto final. Mas se isto acontece é porque o consumidor exige produtos de qualidade, exige sentir que o seu dinheiro é realmente bem gasto (uma forma de render melhor o seu dinheiro). A indústria tem sabido responder a isto e as empresas e produtos que vendem e que têm sucesso são aquelas que seguem o discurso da qualidade.
O objectivo das grandes indústrias de hoje é a Qualidade Total: desde o ínicio da concepção do objecto até ao fim do uso do mesmo (aqui incluem-se questões ou preocupações ecológicas como a reciclagem), passando por todo o processo de concepção, produção, distribuição, venda, serviços de pós-venda, utilização, etc...
Ora qualidade significa uma durabilidade maior, ou seja, que isto dizer que os objectos passarão mais tempo na mão do consumidor, enfim que o ciclo de vida de um objecto será alargado. Isto tem desvantagens em termos de economia: significa que o consumidor de um objecto só necessitará mais tarde de comprar um objecto de natureza semelhante e logo diminuem as vendas.
Julgamos que isto seria uma questão muito complicada se esta exigência tivesse sido feita mais cedo em termos históricos, ou seja, neste momento esta questão não é um problema: actualmente os objectos têm, na maior parte dos casos, uma componente saudável de emoção, preocupam-se com a estética, no fundo têm uma “pitada” de “styling”. Devido à forte concorrência que se faz sentir actualmente entre empresas e produtos, a qualidade por si só não chega; entre dois produtos com a mesma qualidade vence aquele que tiver uma aparência mais apelativa.
A qualidade por si só não basta e, ao contrário do que é afirmado pelo grande projectista e teórico Tomás Maldonado de que “por motivos estéticos reclamamos novamente formas belas” mas que desta vez não se faz essa reclamação pelo “intuito de incrementar a venda de produtos de conformação instável, sujeita à moda”, actualmente as empresas recorrem, de facto, a valores acrescentados e supérfluos em termos de funcionalidade para aumentarem as vendas e com isto criam-se muitos fenómenos de moda e de enfermidade.
Estamos então perante um consumidor aparentemente incoerente que exige qualidade mas que também não é capaz de ficar muito tempo com o mesmo produto (veja-se a velocidade a que actualmente se trocam de automóveis). Um consumidor que quer o melhor dos dois mundos que têm vários elementos opostos! O design tem que responder a necessidades, é essa parte da sua função ou da sua razão de existir, e mais uma vez cá está ele a dar “boa conta do recado”…

Elogio da Bossa Nova

2005-02-04T23:10:00.000Z

"Tristeza não tem fim, felicidade sim!..."

Grandes mestres, grandes poetas! Vinicius de Moraes, Tom Jobim ou Chico Buarque musicalizam o amor, tornam o amor e o sofrimento de amar em arte! Mas não é só de belíssima poesia que vive a Bossa Nova, vive também de extraordinárias melodias e da beleza de um "violão" bem tocado!
Vinicius de Moraes terá sido aquele que mais "chorou" de amor, a sua poesia está repleta de sofrimento e tristezas de amor. Para além disto: o elogio da mulher! A mulher é como uma deusa, mesmo que às vezes pareça contrário como atesta a grande música "Samba da Benção" com versos como "Mulher (...) e ser só perdão". A mulher é a beleza pura que tanto o poeta Moraes admira e deseja!
Outros cantam a alegria de viver e o calor do Brasil, os melhores pequenos gostos da vida como "A Banda" de Chico Buarque...O Brasil é tudo isto beleza e abismo, alegria e tristeza...amor. Vida!
O leitor tem mesmo que ouvir:

"Tarde Itapuã" de Vinicius (vertente bem alegre da vida de O Poeta)
"Garota de Ipanema" de Tom Jobim
"A felicidade" de Tom Jobim
"Corcovado" de Tom Jobim
"Construção" de Chico Buarque
"Ela e a sua Janela" de Chico Buarque

E por aí fora (há tantas tantas tantas...e sem esquecer grandes mestres como Touquinho (o melhor guitarrista), Gilberto Gil, Jorge Bem (espantosa musicalidade e originalidade), ou Caetano Veloso (embora não tão enquadrado na Bossa Nova).

Bossa Nova a património cultural da humanidade!

O que é o design?

2005-01-28T17:22:00.000Z

Design não é desenho. Design não é trabalhos manuais. Design não é pintura. Design não é decoração. Design não é linhas bonitas ou agradáveis. Design não é para todos...

Design é uma metodologia projectual que visa resolver um problema.

Precisamos de reequipar o Largo Trindade Coelho em Lisboa que está um espaço desagradável, desaproveitado, sujo e num caos completo de automóveis! O designer inicia um processo de pesquisa sobre o espaço (história, utilizadores, intervenções anteriores, variações várias ao longo de um dia, evolução espacial, significado, simbologia, aspectos geográficos, disponibilidade financeira, disponibilidade técnica e de materiais,...). A seguir a isto inicia uma reflexão e análise sobre os dados recolhidos (que são muitos) para imediatamente começar a definir a distribuição de funções no espaço. Começa o desenho, o inicio da apliação material do pensamento; é um desenho livre e despreocupado, sem pensar em técnica ou outros factores (o "brain stoming". Após esta fase inicia-se uma escolha, ou eliminação de hipóteses, já segundo aspectos técnicos e contrustivos até se chegar a uma ideia definitiva. A partir daqui dá-se um desenvolvimento até chegar à melhor solução que alie todos os factores, que melhor se adequa à economia de meios produtivos e de materiais, aos factores históricos e tudo o resto da pesquisa. Depois disso passa-se então à produção final, mas nunca antes de se realizar um protótipo para que se detetem todas as falhas possiveis que são...impossíveis de se perceber no desenho.

Há mais uma coisa que o designer tem que contar: a beleza! Aqui o designer sai do campo do material e do prático para entrar na esfera do simbólico, da estética, da filosofia, da cultura, da criatividade e da...arte!! Não há grandes designers sem uma mentalidade cultural e artística bem desenvolvida! Mais: não há bom design sem isto!!

O quê? Desculpe! ?Trabalhos manuais? Desenho? Não percebo. Tudo isso faz parte do design, mas não o define...nem de perto!

Mais completo que isto não há!!

(desta vez decidi escrever de forma mais pragmática e directa. Linguagem e discurso simples para um bom entendimento básico do que é o design para contribuir para a batalho a favor do fim do: "isto tem muita design pah!")

Plasticidade ou significado?...

2004-10-04T10:51:00.000+01:00

(Falando de pintura...)

O que é importante numa obra de arte? O que lhe confere um valor? Porque é que certas obras valem mais que outras? De facto, não sei responder a isto, mas tenho uma vaga opinião formada.
Plasticidade está intimamente ligada à técnica utilizada no acto criativo (material); significado, ou sentido, está ligado às intenções do artista na sua criação - o que exprime, qual o objectivo da obra ou qual o efeito que se quer sortir no espectador? Quererá isto dizer que uma obra de arte tem o seu valor numa ligação de uma técnica e significado bons?...
Não me parece. No Renascimento, por exemplo, a técnica era protagonizadora da qualidade do quadro, mas esta estava altamente ligada ao tema ou significado: a boa relação entres estes factores faz o bom quadro. Mas agora não é assim, muito por culpa de Malevich ou de Duchamp (não vou entrar pela História da Arte). Julgo que a técnina pouco importa actualmente; um artísta pode até dar duas pinceladas numa tela, colar uns materias ou mesmo nem lhe tocar, mas a obra poderá ter um valor incalculável!
Tudo depende da intenção, do contexto histórico, do que está por detrás da obra (percurso até chegar a esta), originalidade, maneira como é tratado um tema entre outros aspctos desta ordem.
Porque é que meia-duzia de rectângulos e linhas pairando num quadro suprematista de Malevich vale tanto? Kasimir Malevich queria exprimir a pureza da cor e das formas como a arte absoluta e pura e conseguiu fazendo o que referi - seguindo esse caminho. Tem um valor interminável!

Que aspectos poderão acrescentar a isto que referi? O espaço é vosso!

Arte: que soluções de futuro?

2004-06-04T18:49:00.000+01:00

Se fosse o Senhor Durão Barroso da Arte talvez o meu discurso fosse este que se segue.

Meus caros eleitores! A Arte está sem rumo! O que iremos fazer? Não há originalidade (de facto) pura! Só existem misturas e neologismos de movimentos anteriores com melhor ou menor qualidade!
Existirá algum artísta actual que marque a História como marcaram Monet ou Picasso!? Concerteza que não meus caros senhores e senhoras! A história tratará de o provar e vocês certamente concordam comigo...
A culpa é de quem? Não vale a pena culpabilizar alguém, não somos como a oposição que é só de ofensas puras!
Sabemos sim de uma coisa: um melhor rumo para a Arte!
Queremos artístas que não façam a Arte pela Arte! Não queremos artístas que tenham como principal objectivo a expressão de ideias "giras" para um quadro ou uma instalação que nunca tinham sido feitas antes!
Meus caros: o século XX já lá vai! Há que criar novas formas de Arte! A pintura como está já não resulta...
Prometemos artístas inovadores! Queremos regressar com novos movimentos; só com estes é que se cria uma Arte universal como é (cada vez mais) o mundo hoje e se desenvolve um fio de evolução artística estruturada!
Cada um fazendo aquilo que lhe mais apetece, da forma aqui descrita, não há crescimento!
Os novos suportes artísticos serão outras potenciais soluções para a Arte! Prometemos artístas criativos e que, de facto, pensem cada acto ou criação artística que fazem!
A História é importante e, como tal, não pode ser esquecida. A Arte tem que continuar a ter um significado ou intenção...Mas meus Senhores e Senhoras, há que criar novas intenções e significados, realmente inovadores, para a Arte e que, de facto, preparem o futuro e sejam a base da Arte a seguir!

Tudo isto é muito bonito, mas eu (agora no "eu" real) não vejo condições muito favoráveis para a concretização dessas promessas. Tal como os nossos tão qeuridos e admirados políticos...
Continuam a haver muito bons artístas...mas excelentes como existiam...dúvido!

Design social

2004-05-27T15:38:00.000+01:00

Na minha opinião design de qualidade deveria ser para todos!
Porquê bom design só acessível em lojas de preços exurbitantes (tipo AltaMira e companhia)?
É uma perspectiva arriscada esta, mas não será um desafio muito maior para os designers fazê-lo com muito menos recursos? Com um "budget" alto e com muitos materiais e técnicas construtivas de topo parece-me bem mais fácil...
Grande o designer que conseguir fazer um projecto de qualidade com poucos meios!
Julgo que é uma atitude egoista fazer-se design para elites e pior de tudo: os designers que são reconhecidos e que têm "nome" são aqueles que fazem objectos caros de produzir e comprar.
Muito ajuda o factor moda. O design está na moda!
Que tal fazer-se design socialmente correcto que, de facto, facilita a vida de todas as pessoas e que resolve problemas? Problemas e desafios reais e que são mesmo importantes para a sociedade e para melhorar a vida de cada um estão naqueles que mais dificuldades na vida têm! Por exemplo, quem tem dinheiro, normalmente, não tem problemas de espaço habitacional porque a sua casa é bem grande. Agora quem tem um exímio espaço...
Qual o melhor? O designer que faz bom design com todos os recursos disponíveis ou o designer que faz igualmente bom design com poucos meios?
Para mim a resposta é óbvia e deveria fazer pensar muitos dos designers que actualmente exiteme principalmete aqueles que fazem a crítica e todos os que valorizam apenas um determinado tipo de design...

"Isso também eu fazia!"

2004-05-22T23:25:00.000+01:00

Frase típica ao ver-se um quadro: "eh, até eu era capaz de ofazer à vontade!"
Pois quem ler isto agora vai perceber que as coisas não são bem assim!
A arte não é o resultado matérico final. Arte não é risco e mancha...é isto e muito mais!
O resultado que vemos, por exemplo, numa pintura é apenas o final de um processo intelectual que o precedeu. A arte há muito que deixou de ser apenas uma "janela para o mundo", actualmente é isso mas muito mais. Poderá ser uma janela para a mente do artísta por exemplo...
Não quero entrar numa definição de arte, porque é muito complexa e levaria páginas e páginas, por isso regresso ao assunto do título.
Por exemplo, um tipo vê um quadro de Mondrian da útlima fase em que são quadrados, linhas e rectângulos de cores simples; pois claro que conseguiria a maior parte das pessoas fazê-lo...mas na verdade Mondrian quis significar algo. Para chegar a esses quadros ele demorou a vida quase inteira em busca de apenas uma coisa: uma arte pura. Pintou dezenas deles, sempre aperfeiçoando, simplificando e retirando a metárfora que ilude as pessoas.
Quem ver a evolução das obras vai compreender isto.
E quem pintar quadros de quadrados negros sobre fundo branco sem sentido e sem uma intenção de significar(isto é muito importante para a arte ser arte)...é um péssimo artista!
Tenho dito!

Helena Almeida: até onde vão os limites do nosso corpo e da matéria?

2004-05-16T11:54:00.000+01:00

Assisti à perfomance de João Fiadeiro, "I am Here" baseada na arte de Helena Almeida.
Fui ver a exposição desta artísta "Pés no Chão, Cabeça no Céu".
O significado parece banal: a relação do corpo com o espaço, mas a forma como a artísta quer significar este "tema" é completamente original e único.
Helena Almeida quer perceber quais os limites do corpo como matéria, até onde este pode ir. Pelo que pude perceber a artísta mostra-nos que é possivel irmos além dos limites físicos do nosso corpo (ponta dos pés, dedos das mãos,...) através da Arte.
Nas obras expostas encontramos grandes fotografias, sempre com uma película de baixa sensibilidade para que as fotografias fiquem com uma linguagem mais próxima da pintura ou do desenho. Numa das situações a artísta (auto-retratada) vestida de preto funde-se com o fundo pondo-se de costas para o observador e numa posição recatada sem vermos o tom da pele. Não são perceptíveis as diferenças entre figura e corpo...só sabemos que está lá alguém porque existem os contornos (mesmo estes são o mais dissimulados possível): a nossa mente tem influências na percepção visual.
Outra questão exposta, e que a artísta nos quer comunicar, é que também é possivel aumentar os limites do nosso corpo através de uma matéria que nos una a outra. Helena Almeida utiliza um pigmento negro para criar uma falsa sombra (João Fiadeiro utilizou este método) e assim fundindo o corpo com o espaço ou criando uma ligação em que parece que se quer atravessar um determinado espaço ou plano.
Muito interessante! Adiaram o fecho da exposição, aproveitem e descubram mais.

(Obrigado Anaid pela ajuda no entendimento da exposição)

Isto tem "muita design"!

2004-05-13T23:39:00.000+01:00

"Epah aquilo tem muita design"! Mas o que é isto!?
Bem, é uma frase que reflecte a falta de cultura (ou divulgação?) sobre o design.
Poucos sabem o que é. Aliás, pensam que ter Design é ter umas linhas todas "modernes" e umas coisas muito à frente...e pronto é design!
Design é arte, design é metodologia projectual, design é resolver um problema que se põe ao designer.
Design é um processo ou actividade criativa, provavelmente nunca acabado já que as exigências vão sempre mudando ao longo dos tempos, não um adjectivo.

perfomances

2004-05-12T16:45:00.000+01:00

Nunca fui grande fã das chamadas perfomances. Estão na moda é verdade, qual o estudante de qualquer área artística que não gosta de fazer a sua perfomance e tal?...Ainda hoje li um artigo sobre uns eventos artísticos feitos por estudantes das Caldas da Rainha (interessantes do ponto de vista teatral), é muito giro fazer perfomances, está na moda pois claro!
Na 2ª-Feira fui ver uma perfomance ao CCB. João Fiadeiro é o artísta e o evento chama-se "I am Here". Muito interessante de facto! Sempre achei que a obra de arte tem que ter sentido, tem que ser estruturada e tudo ter uma razão de ser - um significado: de facto "I am Here" tem.
A obra é surpreendente e o sentido básico é um teste aos limites do corpo, para que possamos perceber até onde continuamos a ser nós e o que há para além de nós (espaço vazio ou habitado?). Tudo isto é baseado na obra de Helena Almeida.
Não vou descrever mais para que não deixe de ser surpreendente para os que quererão assistir.

Pequeno Auditório do CCB - 12, 13, 14 e 15 de Maio às 21:00
Preços: 7,5 e 10 Euros

Vale a pena!

2004-05-11T19:37:00.000+01:00

Como está a arte hoje? Não estou bem obrigado.
Considero que estou absolutamente sem rumo. Isto não quer dizer que não existam bons artistas...não existem é movimentos, cada um faz o que quer e normalmente o resultado é uma mistela de antigos movimentos num neo-neo-cubismo-construtivismo-expressionismo. Isto só para exemplificar.
Também eu (a arte) sou afectado por este mundo pós-moderno de liberdade, mas as regras importam também.
O ideal é conciliar liberdade com regra, o que é coisa que não tem acontecido.
Qualquer das formas tenho a certeza que voltarei a ter um rumo novo, só não sei daqui a quanto tempo e pela mão de quem...